FRESAS SALVAJES
Fecha del comentario: 14/07/03
TITULO: Fresas salvajes
TITULO ORIGINAL: Smultronstället
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
PRODUCTOR: Allan Ekelund
DIRECTOR: Ingmar Bergman
INTERPRETES: Victor Sjöström, Ingrid Thulin, Bibi
Andersson, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist,
Björn Bjelfvenstam
GUION: Ingmar Bergman
MUSICA: Erik Nordgren
FOTOGRAFIA: Gunnar Fischer (B/N)
MONTAJE: Oscar Rosander
Fresas salvajes es
una película que se rueda el mismo año que EL SEPTIMO SELLO, y
como podemos ver con total claridad, casi todo el equipo técnico
de aquella película, al igual que el productor, repiten en esta
ocasión a excepción del encargado de realizar el montaje de la
película. Incluso el reparto tiene muchísimos nombres que
participan en las dos películas, desde Bibi Andersson (una de
las actrices preferidas del director) hasta Max Von Sydow, que
aunque en un papel muy secundario en esta ocasión, también
participa.
La película
nos narra un día en la vida de un hombre, el profesor Isak Borg
(Victor Sjöström). Este día concluirá con la entrega por
parte de los académicos universitarios de la distinción de
Doctor Jubile a Isak después de 50 años de ejercer su
profesión de médico con éxito. Durante ese día que transcurre
mientras viaja en coche con su nuera (Ingrid Thulin) le
sucederán una serie de sueños en los que recordará sus años
jóvenes, además se pondrá sobre la mesa su relación
dificultosa con su hijo y por supuesto también con su nuera, de
la que termina teniendo un concepto bien distinto una vez que se
van sucediendo los acontecimientos.
El primer sueño que tiene es verdaderamente extraño y nada
tiene que ver con su pasado sino que es una especie de sueño
psicológico al estilo de Hitchcock en RECUERDA. En ningún
momento queda claro lo que ese sueño quiere decir, quizás
porque no tiene importancia, pero lo que sí es importante es que
ese sueño le hace reaccionar, es como un detonante. Pero lo que
realmente le hace cambiar no es el sueño, que quizás es sólo
un antecedente de lo que va a pasar, sino que lo que a él le
inquieta de verdad es el momento en el que su nuera le dice bien
a las claras que su hijo no le quiere. Le puede respetar pero no
le quiere. Todos sus sueños siguientes referentes a su pasado
tienen ese toque de influencia porque en ellos vamos viendo cómo
se da cuenta de las oportunidades pasadas que podrían haber
hecho de él un hombre más feliz y más querido.
La fuerza de los relatos que va recordando el protagonista sobre
su juventud tienen una fuerza tremenda porque están filmados
desde la añoranza, a través de una técnica que consiste en que
el protagonista está presente como viejo en los sueños, de ése
manera está presente en todas las situaciones que se narran.
Mediante esta técnica Bergman consigue que la situación que se
recuerda esté mucho más fresca y parezca más cercana a todos
nosotros (algo parecido a lo que sucedía con La Muerte en EL
SEPTIMO SELLO), además se logra otro fin, que es el conseguir
que todos los recuerdos parezcan más exactos, como si se hubiera
desarrollado todo ayer mismo, así nos dice Bergman que la vida
del protagonista está vacía en la actualidad y tan sólo le
quedan esos recuerdos para poder levantarse todos los días. Es
más, todos esos recuerdos se refieren a su etapa de joven, unos
20 años, lo que nos indica que a partir de ahí su vida quedó
vacía y nada la ha podido llenar, sólo salva de su vida esos
primeros años.
Durante el transcurso del viaje recogen en el coche a tres
jóvenes a los que van a llevar. Este es otro factor que nos
ayuda a refrescar las horas de juventud del protagonista.
Lo más importante de esos sueños, y de verlo a él como viejo
dentro de ese sueño es que podemos percatarnos de que toda esa
importancia que él le da a la lealtad o a la palabra, dejan de
tener tanta importancia para él porque lo que de verdad importa
son las personas y la relación que puede tener con esas
personas. Quizás el momento culminante a este respecto se
produce en el sueño en el que su prometida Sara (Bibi Andersson)
le deja a él por su hermano porque todos los conceptos de la
vida que tiene Isak la empequeñecen de tal manera que lo que
ella cree como propio e inherente al ser humano para él no es
del todo respetable por su sentido de la moral.
Los mejores momentos de la película para mí son los que tienen
lugar entre Ingrid Thulin y Victor Sjöström. El 
primero de
ellos lo he comentado antes, sucede en el coche cuando ella le
dice que su hijo no le quiere, en ese punto vemos un primer plano
de él seriamente afectado, tras ese primer plano tenemos un par
de planos de transición para luego volver a él para verlo ahora
intentando saber por qué. Esos planos de transición por tanto
cumplen un objetivo imprescindible en la escena. Otro momento que
me gusta mucho es el que tiene lugar cuando están todos comiendo
en un restaurante y Victor Sjöström se lleva un puro a la boca
y es Ingrid Thulin la que muy cariñosamente le enciende ese
puro. Ahí empezamos a ver que lo que sienten el uno por la otra
y viceversa, está cambiando mucho. Pero el mejor detalle de
todos para mí es el que se produce en la gasolinera cuando los
dueños se niegan a cobrarle a Isak para darle las gracias por
todo el trabajo que años atrás realizara para todo el pueblo.
Cuando el matrimonio de dueños de la gasolinera empieza a
ensalzarlo por todas las virtudes que demostró en el pueblo,
vemos una mirada de Ingrid Thulin de verdadera aprobación y
alegría. Su visión de él ha cambiado completamente.
En cuanto a las interpretaciones, hay que resaltar como siempre a
Bibi Andersson, pero los que realmente impresionan en esta
ocasión son tanto Victor Sjöström (Isak) como Ingrid Thulin
(Marianne). Victor Sjöström está realmente sobervio, sobrio,
contundente y hasta emotivo por momentos. Ingrid Thulin es la que
une todo la historia hacia la realidad. Su interpretación es
realmente inmejorable y le da a su personaje una profundidad
tremenda, además tiene un encanto personal que la hace especial.
El uso de la música una vez más es sobresaliente porque ayuda
mucho a la labor del director sin llegar a ser empalagosa.
En cuanto a la labor de Bergman, ¿qué se puede decir?.
Realmente brillante. Su ritmo constante y su tremenda sobriedad a
la hora de colocar la cámara hacen de esta película algo
irrepetible y extraordinario. Por cierto, cómo le gustan esos
travellings acercándose y alejándose de los primeros planos de
las caras de los actores, además qué bien le quedan.
En fin, no dudéis en tener esta película en vuestras videotecas
porque es verdaderamente evocadora, fresca, y sobre todo
fascinante.
EL DVD
Imagen:
La
película viene presentada en su formato original 1.33:1.
La restauración de la película es muy buena, una vez más.
Rayando a una altura media de notable alto. Tan sólo en un par
de momentos hay un par de defectillos puntuales casi al final de
la película en donde el master muestra alguna deficiencia debido
al desgaste, que es bastante corta por cierto. El resto de la
película se encuentra en magníficas condiciones.
La nitidez
es casi brillante en los momentos en los que puede serlo, porque
como es habitual en las películas de Bergman, hay momentos en
donde los paisajes, y el modo de fotografiarlos, no favorecen
desde luego una gran definición. La calidad de las sombras es
también muy buena en todo momento.
El blanco y negro de la película presenta un aspecto
impresionante por momentos. Parece de una película muchísimo
más actual. Hay momentos, sobre todo al final de la película en
la distinción final a la que asiste, en la que el blanco y negro
es sensacional, fijémonos en el desfile de los que van a ser
homenajeados por ejemplo. El contraste es en todo momento
brillante, y como he dicho antes llega a ser por momentos hasta
espectacular. No hay ningún problema de visión ni en las
escenas más oscuras.
La transferencia al DVD está también bastante bien. No hay casi
problemas de alisamiento, aunque sí aparece por momentos, pero
la verdad es que está bastante bien controlada pese a la
dificulta que presenta esta película es este aspecto. El Edge
Enhancement no es ningún problema en esta edición. El grano que
pueda haber en la imagen es mínimo, por lo que no molesta en
absoluto.
El problema de la edición está prácticamente al final de la
película. Hay un par de momentos en los que el master muestra un
excesivo desgaste en forma de rayas verticales que atraviesan la
pantalla. Molesta algo, pero dura tan sólo unos segundos.
A parte de lo comentado anteriormente, hay alguna mancha en el
master pero es muy esporádica y no molesta gran cosa. No hay
nieve en la imagen.
Sonido.
El
sonido viene presentado en mono tanto en sueco, que es el
original de la película, como en español.
La versión original se ha restaurado muy bien, y salvo en dos o
tres momentos al principio de la película en la que 
aparecen dos
defectillos sin importancia, presenta un gran aspecto. La
dinámica y la espacialidad están limitados por el mono
original, pero la riqueza tonal está bastante bien. Los
diálogos son claros y todo se escucha perfectamente. No hay
ruido de fondo.
La versión doblada carece prácticamente de espacialidad sonora
y también de dinámica. La riqueza tonal no es gran cosa
tampoco. La verdad es que la versión original es totalmente
superior a la doblada. Eso por no hablar del doblaje, que en esta
película destroza las impresionantes interpretaciones. Los
diálogos se escuchan bien, pero a veces están demasiado bajos.
No hay casi ruido de fondo. Hay un momento en la película en la
que cambia el doblaje durante unos pocos segundos.
Sobre la calidad de los subtítulos no puedo comentar nada porque
de sueco ni idea.
La película viene presentada en un DVD 5 (1 cara y 1 capa) por
lo que no hay cambio de capa.
No se pueden cambiar las opciones de audio y subtítulos una vez
comienza la película.
EXTRAS
Ficha
artística.
Ficha técnica.
Filmografías selectas.
Trailers de: UNA HISTORIA VERDADERA y MIFUNE
REMASTERIZACION
Imagen:
Sonido:
Original:
Doblaje:
Extras --
DISTRIBUIDORA: Manga Films
FORMATO: 1.33:1 (4/3)
SONIDO: Mono en sueco, español
SUBTITULOS: Español
DURACION: 87 minutos
TIPO DE DISCO: DVD 5 (1 cara y 1 capa)
CAJA: Plástico (Scanavo)
ZONA: 2 (PAL)
AÑO: 1957
PEDRO LUIS ZARZUELO