SUSPENSE
Fecha del comentario: 19/11/07
TÍTULO: Suspense
TÍTULO ORIGINAL: The innocents
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox, Achilles
PRODUCTOR: Jack Clayton
DIRECTOR: Jack Clayton
INTÉRPRETES: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins,
Michael Redgrave, Martin Stephens, Pamela Franklin
GUIÓN: William Archibald, Truman Capote
MÚSICA: Georges Auric
FOTOGRAFÍA: Bert Glennon (B/N)
MONTAJE: Jim Clark
La carrera como
director de Jack Clayton no contiene demasiadas películas, es
más, presenta una mayor cantidad de títulos como productor que
como director, pero muchos de esos títulos dirigidos por él son
verdaderos clásicos, como UN LUGAR EN LA CUMBRE, EL GRAN GATSBY,
y desde luego uno de ellos es sin duda la película que nos
ocupa, SUSPENSE.
Sinopsis:
“Inglaterra,
siglo XIX. La señorita Giddens llega como gobernanta a una
sombría mansión inglesa para cuidar a Flora y Miles, los dos
hijos de los ricos dueños. Aparentemente, los niños son muy
majos, pero la gobernanta empieza a sentir que hay algo malsano
detrás de sus permanentes sonrisas. Tras varias muestras
perturbadoras de los impulsos demoníacos de los niños, la
señorita Giddens empieza a pensar que los niños están
poseídos por espíritus malignos, ¿o todo lo que ocurre es
sólo el producto de la imaginación de la señorita
Giddens?...”.
Mucho se ha hablado de las influencias de la película sobre la
obra de Amenabar LOS OTROS, y para que los que no hayan visto la
película estén tranquilos les puedo decir que el argumento de
las mismas no es el mismo, puede tener ciertas similitudes pero
desde luego no es el mismo, con lo que al menos la intriga de la
película se mantiene. Es evidente que en la película de
Amenabar hay influencias de la película de Clayton, y ya no
sólo por el título de la película que es de por sí parte
integrante de uno de los diálogos de la obra de Clayton, sino
sobretodo por la manera de conseguir esos momentos de intriga en
base a la música, o a la ambientación de cada escena, la
fotografía, decorados y demás.
Aunque la película es muy inquietante y transmite mucha tensión
al espectador, lógicamente no se puede esperar que la sensación
de suspense pueda ser tan intensa como la que puede generar una
buena película reciente, porque quizás el suspense sea uno de
los géneros que cuando se hace bien las cosas más ha podido
evolucionar en el cine, junto con el cine de ciencia ficción
bajo mi opinión, todo esto partiendo de la premisa de que esa
película actual sea de buena calidad, cosa a veces muy
complicada de conseguir porque el listón de calidad en el cine
actual lamentablemente ha bajado muchísimo. Dicho todo esto, lo
que creo que es más importante y que realmente marca la
diferencia entre por qué la película es una buena película es
sin duda, bajo mi punto de vista claro, la tremenda labor llevada
a cabo por el director Jack Clayton, todo un maestro.
¿Y qué es lo que tiene de bueno la dirección de Clayton?. Pues
para mí todo, pero principalmente el trabajo tan 
tremendo que
realiza con la cámara, es realmente sorprendente la agilidad con
la que mueve la cámara en todo momento para seguir a los
personajes sin dar la sensación de movimiento, es decir,
consigue que su trabajo pase desapercibido pero a la vez consigue
también una narración muy dinámica de la película, gracias a
la cuál el espectador inconscientemente tiene siempre esa
sensación de movimiento y de que están pasando cosas, algo muy
importante en esta película. Ese trabajo con la cámara es
sencillamente brillante. Y qué decir de la manera genial en la
que une las distintas escenas fundiendo unos planos sobre otros.
Otro aspecto a destacar que es muy común en películas de
suspense es la utilización tanto de la música como de los
efectos de sonido, en ambos casos la película juega muy bien con
estos dos aspectos tan importantes y que tanto ayudan al director
a conseguir ese estrés en el espectador. En este sentido nos
acordamos también del gran trabajo que realizó Amenabar en su
película.
Uno de los aspectos de la película que más impacta cuando la
ves, es el comienzo de la misma, con un minuto de fundido en
negro en el que la niña va cantando una cancioncilla que se
repetirá durante la película. En este tipo de películas es
complicado muchas veces generar la tensión inicial de la
película, pero con sólo esa cancioncilla ya se te van poniendo
los pelos de punta, impresionante sin duda. Además el hecho de
que suene la cancioncilla mientras sale el logo de la Fox sin su
musiquita ni nada, favorece mucho para generar en el espectador
la imagen de que algo inusual ha comenzado.
En cuanto a
las interpretaciones, lo primero que hay que destacar de la
película es que hay un número pequeño de actores en la misma,
es una película en ese sentido muy fácil de llevar porque casi
no hay escenas con extras y desde luego no hay que controlar un
gran número de actores en cada plano, sin duda este tipo de
historia le permite al director filmar con más sencillez la
película, consiguiendo de paso una gran abstracción para su
película, de esta manera el espectador sólo tiene que centrarse
en una única historia y una única línea argumental,
consiguiendo de él un mayor seguimiento de la película porque
te va llevando muy bien hacia donde le interesa al director.
Para centrarnos un poco más en las interpretaciones, diremos que
la actriz principal de la película, Deborah Kerr no está nada
mal (no obstante no me parece la mejor interpretación de su
carrera), es un papel que puede llegar a ser interpretado con
histrionismo si la actriz no se controla mucho porque da para
ello, por fortuna la actriz no llega a sobrepasar ese límite en
ningún momento, pese a lo que el espectador nota claramente su
tensión continua que parece incluso enfermiza. Pero también me
gustaría destacar a la actriz Megs Jenkins (la sirvienta), una
típica actriz de cine británico que nos deleita con una
interpretación sólo al alcance de unas pocas. Una vez más los
secundarios de las películas británicas dando toda una
demostración de saber estar.
A pesar de que para mí SUSPENSE no es la mejor película de la
filmografía de Jack Cayton, yo me sigo quedando con UN LUGAR EN
LA CUMBRE, sí que al menos es una película muy recomendable,
esencialmente para los fans del cine de suspense que se hacía en
los años 60.
EL DVD
Imagen:
Como suele ser
habitual dentro de la colección Hollywood Classics que
distribuye Filmax, el master de la película presenta una buena
calidad, que a pesar de no ser una referencia si que satisfará a
los fans que pueda tener la película.
La película viene presentada en su formato original
cinematográfico 2.35:1, con un transfer que presenta mejora 
anamórfica.
La nitidez es bastante buena cuando puede serlo, porque hay
ocasiones en las que la fotografía juega un poco con imágenes
más suaves y por tanto menos definidas, pero contra eso nada se
puede exigir. La calidad de las sombras es bastante buena durante
toda la película, algo imprescindible en una película que juega
tanto con “lo que no se ve”.
El contraste es también bastante bueno a lo largo de todo el
metraje, también es importante que este detalle se haya cuidado
porque la película trabaja mucho con imágenes oscuras que
podrían haber sido un problema de no haber restaurado el
contraste convenientemente, por fortuna sí se ha hecho.
El blanco y negro también ha sido recuperado perfectamente en la
restauración, las tonalidades oscuras son muy convincentes y
profundas mientras que las claras están también muy bien
conseguidas. Un trabajo muy correcto.
El master por término general está bastante limpio, de manera
que si aparece alguna mancha es de vez en cuando y bastante
pequeña, por lo que no es un inconveniente. No hay casi grano en
la imagen, de manera que presenta un aspecto bastante suave.
El Edge Enhancement es muy ligero por lo que no molesta nada, de
la misma forma que el alisamiento no es tampoco ningún problema.
Sonido:
El
sonido viene presentado en 2.0 mono en inglés y en la versión
doblada.
La versión original ofrece un sonido con una calidad aceptable
para el tipo de película de que estamos hablando, un sonido de
una correcta dinámica a pesar de ser un sonido mono. Los
diálogos se entienden perfectamente en todo momento. Hay que
decir que hay un ligero ruido de fondo en la película, que si
bien pasa casi desapercibido, notarse, un poco al menos, se nota.
A pesar de todo ello, como dije antes, el sonido cumple bien.
La versión
doblada incluye un sonido con una menor calidad que la versión
original en lo que a efectos de sonido se refiere, en este
aspecto la versión doblada es más pobre que la original. Sin
embargo los diálogos se aprecian perfectamente. No hay ruido de
fondo. Un sonido muy correcto.
No se pueden modificar las opciones audio pero si las de
subtítulos una vez que comienza la película.
La edición se presenta en un DVD59, con lo que no tiene lugar el
cambio de capa.
La edición que presenta Filmax parece ser la misma en cuanto a
imagen y sonido que tenemos en zona 1, sin embargo la edición de
Gran Bretaña parece ser ligeramente superior en imagen, pero por
contra no dispone de subtítulos en español (aunque tiene más
extras), por lo que recomiendola edición de Filmax, que ya de
por sí es una buena edición.
EXTRAS
No hay extras.
VALORACIÓN DEL DVD
Imagen:
Sonido:
Original:
Doblaje:
Extras --
DISTRIBUIDORA: Filmax
FORMATO: 2.35:1 (16/9)
SONIDO: 2.0 mono en inglés y
español
SUBTITULOS: Español
DURACION: 95:49
TIPO DE DISCO: DVD 5 (1 cara y 1 capa)
CAJA: Plástico
ZONA: 2 (PAL)
AÑO: 1961
PEDRO LUIS ZARZUELO