YO CREO EN TÍ
Fecha del comentario: 26/01/08
TÍTULO: Yo creo en tí
TÍTULO ORIGINAL: Call Northside 777
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox
PRODUCTOR: Otto Lang
DIRECTOR: Henry Hathaway
INTÉRPRETES: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb,
Helen Walker, Kasia Orzazewski, Betty Garde
GUIÓN: Jerome Cady, Jay Dratler
MÚSICA: Alfred Newman
FOTOGRAFÍA: Joseph MacDonald (B/N)
MONTAJE: J. Watson Webb Jr.
Aunque la película
no tiene tanto nombre como el de otros títulos del género de
cine negro mucho más prestigiosos, sí que es una película que
no decepciona nada, un título interesante dentro del cine negro
que hará las delicias, ya no sólo de los fans del mismo, sino
también la del resto de aficionados al cine sin excepción.
Sinopsis:
“Basado
en una historia real. En 1932, Frank Wiecek es condenado a 99
años de prisión por un crimen que no cometió. 12 años
después su madre, que ha ahorrado 5000 dólares, centavo a
centavo, limpiando pisos, publica un aviso ofreciendo esa
recompensa para quien dé información que permita descubrir al
verdadero criminal. Un escéptico periodista inicia una
investigación.”
Ante todo hay que decir que la película está bastante
condensada de sucesos que requieren de la atención del
espectador, aunque por otro lado es uno de los puntos más
comunes en el cine negro. Ante tanto suceso surge el recurso de
la voz en off, que a veces es toda una necesidad para poder
narrar una gran cantidad de sucesos ahorrando algo de tiempo y de
confusión al espectador, además la voz en off es uno de los
recursos que funcionan mejor dentro del cine negro que casi en
cualquier otro género. De esta manera podemos resaltar el empleo
que se hace del mismo en la narración de los primeros minutos de
la película, en los que se narran todos los sucesos acaecidos 11
o 12 años antes, momento en el que asesinaron al policía,
asesinato que llevó a la cárcel a Frank Wiecek. Hay que
reconocer que toda esa narración con voz en off es indispensable
en la película porque no sólo agiliza la trama, sino que aclara
un tanto la situación inicial al espectador, algo que es muy
importante en películas en las que pasan tantas cosas.
Decíamos antes que el cine negro es bastante propenso a ofrecer
al espectador una gran cantidad de datos, que muchas veces llegan
incluso a confundirle, preguntándose quién es tal o cuál
personaje del que hablan, y hay que decir que aunque es imposible
eliminar todas las informaciones de los personajes implicados,
sí que por lo menos la película trata de reducirlos al máximo
para que el espectador no pierda el hilo de nada de lo que está
pasando, con lo que se consigue una película no tan compleja
como podría haberlo sido.
La narración de la película llevada a cargo por Hathaway es
otro de los aspectos que marcan una diferencia con la 
mayoría de
películas de cine negro, en este género es lo más normal que
las películas presenten una gran tensión dramática, incluso
una componente de intriga argumental que no está tan presente en
esta película. No es que la película no tenga cierta intriga,
pero es como si la película estuviese rodada más como a ritmo
de una película de aventuras que como una película que proponga
una intriga constante, y eso es algo que está muy ligado al cine
de Hathaway, por ese motivo creo que si la hubiera dirigido otro
director la película hubiera sido diametralmente diferente a
pesar de que hubieran partido del mismo guión inicialmente, no
estoy diciendo que hubiese sido ni mejor ni peor, simplemente
habría sido muy diferente.
A la película además se le ha intentado dar una visión más
realista y menos cinematográfica, de hecho hay varios momentos
en los que se presentan planos que parecen más de archivo que
filmados para la película, intentando precisamente que el
espectador se olvidase de que estaba viendo una película para
centrarse únicamente en lo que se pretendía su director, o sea,
simplemente plasmar la historia “real” de lo que pasó.
Las
interpretaciones están todas a la altura de las circunstancias,
desde Lee J. Cobb, hasta Richard Conte. Obviamente en una
película que depende tanto de un solo actor, ese actor principal
sobre el que recae un peso enorme de la misma debe ser un actor
que sea capaz de aglutinar una gran cantidad de minutos en
pantalla consiguiendo que su personaje aglutine todos los
esfuerzos de la película sin que decaiga su interpretación, de
modo que ésta ha de ser muy constante. Pues si hay un actor que
es capaz de conseguirlo ese es James Stewart, un actor que no
necesita de nada ni de nadie para mantener la intensidad de una
película con sólo su presencia, y además lo consigue con una
naturalidad que impresiona cada vez que le ves en alguna
película, parece que nació para ser de actor, es como si no
tuviese que esforzarse y le saliese todo de manera natural, a mí
sin duda me parece uno de los más grandes, por no decir el más
grande de todos. Obviamente su interpretación es, como suele ser
habitual en él, perfecta.
Hay un detalle de la película que claramente viene marcado por
la época en la que se rueda la misma y los códigos éticos que
se debían respetar en el cine, porque tras tener más de 10
años a un hombre en la cárcel injustamente, todo lo que se les
ocurre decir es que es un alivio poder vivir en un país (Estados
Unidos) en el que el estado reconoce un error y suelta a un
inocente, cuando lo que pensaría alguien que se ha visto
sometido a tal atropello es, cómo es posible que un país pueda
condenar a alguien con unas pruebas tan contradictorias y poco
fiables.
En fin, YO CREO EN TÍ es una gran película que a buen seguro no
decepcionará a aquellos que aún no la hayan visto. Muy
recomendable.
EL DVD
Imagen:
Una vez más el
master que nos ofrece Suevia de la película procede directamente
del master que en zona1 ha sido 
restaurado y editado por
Twentieth Century Fox, con una calidad de imagen realmente buena.
La película viene presentada en su formato original cinematográfico
1.33:1.
La nitidez es magnífica en todo momento, hay unos pocos pasajes
de la película que incluyen como imágenes documentales que
presentan una calidad inferior, pero es algo buscado, de manera
que no hay nada negativo que decir al respecto. La calidad de las
sombras es también muy buena.
El contraste es asimismo muy bueno a lo largo de todo el metraje,
como podéis daros cuenta en una película de cine negro es
indispensable que el contraste sea bueno, y en esta ocasión
desde luego lo es.
El blanco y negro se ha conseguido recuperar perfectamente, con
unas tonalidades muy naturales, en este sentido la película no
busca tonos excesivamente llamativos ni demasiado contrastados
generalmente, así que la restauración cumple perfectamente con
la fotografía de la película.
El master se ha limpiado bien, no perfecto porque aparecen
algunas manchas pequeñas durante el transcurso de la película,
pero son manchas de poca consideración y que no distraen ni
mucho menos al espectador. El grano en la imagen está
perfectamente controlado y por tanto la imagen presenta un
aspecto muy suave.
El Edge Enhancement no es un problema. El alisamiento sólo está
presente en alguna que otra ocasión, pero sin demasiada
importancia.
Sonido:
El
sonido viene presentado en mono tanto en inglés como en la
versión doblada.
La versión
original nos ofrece un sonido acorde con el tipo y antigüedad de
la película que estamos presenciando. Un sonido claro y con
buena riqueza de matices. Los diálogos se entienden
perfectamente. Hay un ligero ruido de fondo pero es tan ligero
que ni llega a molestar.
La versión doblada presenta un buen sonido para lo que suele ser
habitual en las ediciones clásicas, es sin duda inferior al de
la versión original en cuanto a lo que se refiere a los efectos
sonoros (que en la versión original son muy superiores), pero
cumple bien. Los diálogos se entienden perfectamente. No hay
ruido de fondo.
Se pueden modificar las opciones audio y las de subtítulos una
vez que comienza la película.
La edición se presenta en un DVD 9, con el cambio de capa en el
minuto 57 y 33 segundos. El cambio es bueno porque no molesta
nada. (En la carátula se indica erróneamente que se trata de un
DVD 5).
La edición que presenta Suevia procede del master que en zona 1
ha editado Twentieth Century Fox, y viendo la calidad de imagen
de la misma podemos decir que es la mejor de las opciones
disponibles.
EXTRAS
Ficha
artística.
Filmografías selectas : Henry Hathaway, James Stewart, Richard
Conte.
Otros títulos.
VALORACIÓN DEL DVD
Imagen:
Sonido:
Original:
Doblaje:
Extras --
DISTRIBUIDORA: Suevia Films
FORMATO: 1.33:1 (4/3)
SONIDO: Mono en inglés y en
español
SUBTITULOS: Español,
inglés
DURACION: 106:28
TIPO DE DISCO: DVD 9 (1 cara y 2 capas)
CAJA: Plástico
ZONA: 2 (PAL)
AÑO: 1948
PEDRO LUIS ZARZUELO